Mar 28 2007
我的電影節開幕電影
想談談《武士的一分》（武士の一分），因為電影太好看了，是今年電影節至今看到最好看的電影。然而，愈是喜歡，愈是無從說起。容許我支離破碎的談談吧，又或者不要聽我說了，趕快跑去看電影好了。
散場後，坐在我旁邊那兩個女生興奮地談論著，她們大概是捧木村拓哉場而來看電影節的，其中一個說：「很好看呀！而且不只木村好看，那個叫德平的傭人（笹野高史飾）也棒極了。」女生心明，山田洋次的戲中，愈低下的人物愈見可愛，反而那些精英貴族，都是導演揶揄諷刺的對象。這不是一廂情願挫強扶弱，想想要是沒有德平這個深懂人情世故的老傭人，新之丞（木村拓哉飾）大概要孤獨餘生了。
大部份觀眾都等到字幕出盡才離開，然後有陣掌聲。離開時，聽到另一對陌生女子的對話：「這個要買DVD，買日版，日版有英文字幕吧。」好電影，自然有人願意付錢買正版。
我覺得自已很幸福。山田洋次的「武士三部曲」：《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和《武士的一分》都是在電影節率先看，而且在文化中心大劇院的銀幕看。我記不起是哪年好像是田中麗奈說，很羨慕香港有這樣大的一個地方放電影，也很高興自己的電影在這樣大的一個地方放映。我其實想問，為甚麼今年要找到會展搞開幕呢？
「武士三部曲」分別在零三、零五和零七年在電影節作開幕首映。我發覺，那三年的電影節都過得份外充實。
零五年，《隱劍鬼爪》的開幕首映，有導演山田洋次和男主角永瀨正敏親臨現場（可惜沒有松隆子）。山田洋次說，他早在零三年就想來，可惜當時正值沙士。永瀨正敏說，他很多年前就跟導演合作了。他指的是《兒子》（息子）和《學校II》（学校II），兩部都是很棒很感人的電影。說起來，除了低下層庶民，殘障人士也是山田洋次關注的課題。《武士的一分》的木村拓哉盲了，《兒子》中永瀨正敏心儀的和久井映見是失聰的，《學校II》裡永瀨正敏面對的是智障學生。這些人在山田的電影裡都帶著尊嚴活著。
《武士的一分》的中文字幕翻譯是內野Esther，據我記憶她是個嫁了日本人的香港女子，本身是個山田洋次迷。零五年暑假百老匯電影中心搞了個「山田洋次特集」，內野Esther是搞手，那本A3 SIZE免費派發的特刊，當中大部份文案都是她所撰寫。謝天謝地，字幕翻譯有板有眼踏踏實實。現在有很多正場電影字幕都搞「深加工」，自作聰明，浮誇得很。
舒琪日前說：「我甚至覺得山田是在用小津的方法，來導這三部的藤澤（藤澤專寫不得志的武士，與小津專寫家庭、山田專寫庶民，三者對人文的關注，竟何其相類與接近？）－你看那個八卦多咀的姨母、一班得個講字的同僚、個個口不對心的親戚，不就都是從《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津電影裡跑出來的嗎？」影痴們都愛小津。我說，喜歡《東京物語》的朋友，都值得去看看《兒子》。山田洋次喜歡拍系列電影，拍了四十八部《男人之苦》，拍到寅次郎過世才停下來，多產、通俗、票房成功、喜用當時得令的俊男美女做主角，加上從不故作曲高和寡，令很多人輕視了他的藝術成就。有些主題，有些關係，可以一拍再拍，值得一拍再拍。對比韓國主流電影那種「語不驚人誓不休」的究極創意，你會發覺重覆和堅持也是一種能耐。
山田洋次的武士片有決鬥、有血、有切腹、有一劍奪命的場面，卻從來沒有將暴力美化，暴力場面可能令觀眾有一時半刻大快人心，但馬上就回復至清醒的悲涼，因為當中根本沒有勝者。近年常常聽人說「暴力美學」一詞，我至今仍不理解暴力與美怎樣可以並存。
◎ 拙文刊出後，馬上有幾個內地的木村拓哉粉絲網連結了，流量大增。從他們那邊又找到很多寫本片的文章，精選如下：
《武士的一分》味覺、女主角 by Maki
是夜談：武士的一分 by 吳家強
我對「暴力美學」的看法是：簡單一點用無間道為例吧，最後梁朝偉清楚可見被打中眉心，因為畫面直接的表露出來，算好暴力，而打中眉心是個血腥但頗帥兼有點詩意的死法，兩者加上就是「暴力美學」了。
吳宇森的電影，主角們滿身鮮血的槍戰，也可算得上是「暴力美學」的一種。
我對暴力美學的認識就是這樣。
如果只談電影﹐如300﹑Sin City 等等都是暴力美學的代表。
也許這樣說吧﹐撇開道德和意識﹐這些血淋淋的視覺效果真的有美感﹐亦能吸引觀眾。如果要加入道德或意識來討論﹐我只能說﹐美感與道德不一定有關聯﹐例如屍橫遍野的戰爭場面﹐非常暴力﹐但同時可以很淒美。很多十七八世紀的西方名畫都有刻劃戰爭﹐血流成河﹐但當中實在有美學成份。
很多電玩遊戲都血肉模糊﹐但如果真的從美學角度來看的話﹐尤其是新一代的遊戲﹐很多都真的進入了藝術創作的層次了。
“韓國主流電影那種「語不驚人誓不休」的究極創意”
在這裡不只一次讀出你對韓國電影評價不高。我喜歡看韓國電影，一個韓國朋友就笑我看的比她還多，當然她是說笑，但足見我看的數量算不少。主流與非主流我不太懂分，粗糙地說，藝術的通俗的我也有看，有好的也有爛的，只是從來沒想過用「語不驚人誓不休」來概括某些韓國電影。我也學人選十大最愛電影，三甲中有一套是韓國電影。
本著不要錯失好戲的原則，多看點韓國電影，希望有天你會對韓國電影改觀。
特來告之, 已將此文章連結到網上筆記連線了!
謝謝你的連結！
所謂暴力美學，我想是它不是要美化暴力；大概是先把暴力的結果和它的動機分開、傷害和痛苦分開，然後看那暴力產生的影像的視覺效果有多震撼／有什麼風格吧！
雖然，不是人人都可以頂得順暴力帶來的不安呢！
謝謝幾位解說，加上實例，一想就明了。暴力的確有美的表現，我們也有個詞彙叫凄美，淒慘得來也美。
我其實也很喜歡《SIN CITY》的，它把血的紅色拿走，的確把暴力帶有的血腥褪去，增加了一種視覺上的美感。不過我還是覺得當中JESSICA ALBA的美色才是電影的亮點。
ash，不好意思，難得你心水清。我對韓片肯定有點偏見的，偏見到我沒有打算跟他們去爭奪《再造人之戀》的票。不過我也算有看過一點韓片的，早年電影節也看過些非主流製作，不很成熟但很有創意和活力。我受不了的是那些有韓星的大賣片，總是把死亡、報復、絕症之類的東西混進故事當中。 我覺得《我的野蠻女友》的全知賢很棒，最近在電視上看《JSA》也覺不錯。對了，韓片就是喜歡玩帶病態的淒美。
說起來，韓片不對胃口的可不只我一個：
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=45
看電影是口味便跟一個人的經驗和口味而改變的，可能有一年我會愛才韓片也說不定。我反而發覺，近年看法國片失望的頻率愈來愈高了，好像都是吃著老本。
Pris, noted with thanks.
我也剛剛看完《武士之一分》才買回《黃昏清兵衛》和《隱劍鬼爪》來看。看完三部總覺有點意猶未盡，很喜歡原著作者藤澤周平描寫的武士世界，那個幾乎不是我們平常看到講大男人或是兄弟的江湖情世界。他呈現的反而是低下階層的小人物的生活苦況，卻出奇的讓看的人感到細膩窩心，不論是真田廣之的清兵衛還是永瀨正敏的片桐，抑或是今次木村招哉的新之丞，每次人物的內心和行為表現也很有味道。但我覺得好多時候，他們的表現是由女主角所牽動，才會體味得到箇中情感，很喜歡那種靦腆的內斂情緒，當你以為他們把人拒諸門戶時，實際卻心細如塵，而且處世做人也自有一套，比起傳統那些動不動就切腹的蠢才武士，更顯得有智慧和承擔感。我看完也愛不惜手。
另外，東南亞電影正復甦，早陣子是平靜了不少，但也不可以一概而論說韓片不值一看，所謂樹大有枯枝，荷里活也不見得套套也是佳作。只要大家有鑑賞和分辦好電影的能力就足夠了，而且我一向認為看電影是很主觀和私人的事，所以好壞的準則有時很難定奪。我只是一個路過的影痴，大家純粹交流意見，絕無任何貶義。:)
格子，謝謝來訪，你看戲和寫blog都勤，十分佩服。我喜歡山田洋次是有點偏心了。記得當年做電影節筆記連結，也見有觀眾說電影很老套很悶。我也不能否認，山田的電影比較老一派，看起來也非常大男人主義。
至於韓片，我其實一直想認真的看看《原罪犯》、《親切的金子》和《韓流怪嚇》。原罪犯我放了在DVD盤幾次，都看了一陣就被打擾了。有時一有時間，最後又是先看了自己偏愛而又未看的片目（也有很多呢），或寧願跑進戲院看其他的。真頭痛。
對了，近年看的泰國片，怪怪的．但都很不錯。
我覺得早前的泰片《大狗民》也不錯，你有時間買碟回來看看。
《大狗民》也有在去年的亞洲電影節看過，很不錯，主題曲很好聽。其實我還在曼谷國際電影節看了該導演的前作《老虎頭上結情疤》，就更怪雞過癮了。
不過我就不太喜歡人妖系列的笑片。
對啦，我去搵《大狗民》soundtrack，不過，翻查才知道此片樂曲出色居然沒有ost，真的很可惜。我也有看《老虎頭上結情疤》，導演的風格和色彩運用也很有風格。另外，我也不太喜歡《人妖》系列的戲，哈哈。
謝謝你的連結！
好電影，自然有人願意付錢買正版。这句话超级正点