Category Archives: 超等前座

日本似乎特別多插班生故事，他們叫插班生做「轉校生」。大林宣彥在廿多年前就打正旗號拍過一部《轉校生》，而且在去年年近七十高齡再次將此片翻拍（転校生 -さよなら あなた／Switching – Goodbye Me）。 我只看過新版本電影，看完才發現自己年青時竟然有讀過山中恆的原著《我是她，她是我》（見圖﹕博益絕版譯本）。 小說不是一般的插班故事，男女主角齊藤一夫與齊藤一美是幼稚園同學，姓名只差一個字，但並無親屬關係。他們後來分開了，之後又因為一美插班而重遇。故事的轉捩點是一次意外，一夫與一美的身體交換了，笑與淚從而產生。 原著是部少年讀物，男女因為互換了身體，認識到彼此的不同。女生會知道男生的陽具會變大，男生明白到女生每月總有幾天不適。還未掉換身體時，一夫很討厭一美這個直腸直肚的兒時玩伴，一心要跟她斷絕舊情，因此就去掀起她的裙子，希望跟她翻臉，結果一美滿不在乎。一夫奇怪一美為何不感到害羞，一美說﹕「想看人家內褲的人才應該感到羞恥呢。」作者以故事向少年讀者作性教育，比老師家長教會的說教版本強得多。 電影版保留了骨幹和部分橋段，卻作出了頗大的改動，這次一夫才是轉校生，重遇由小六改成中三，故事也由身體着眼的性教育，改成從心出發的愛的教育。最大的改動是後來一美的身體得了絕症。當兩人只有一個身軀能活下去時，彼此都希望對方能繼續活下，而自己留在要患病的軀殼中，電影有個淒美的結局，有首動人的主題曲（見下文）。 大林宣彥是青春片大師，發掘過不少偶像女星，舊版《轉校生》的一美，正是《海鷗食堂》和《眼鏡》的女主角小林聰美。導演看來是個心不老的頑童，新版《轉校生》所有鏡頭都是斜放的，沒有一個水平畫面。他又讓男女主角各自有原來的男女朋友，最妙是戲中的大人都不知道他們的身體掉換了，彼此的情人卻心明如鏡，一眼就察覺到自己所愛的不在原來的軀殼，而且完全接受這個荒誕的事實。 原文刊於2008/12/14明報星期日生活，欄目已告一段落。 電影預告片 八二年舊版預告片 「さよならの歌」（寺尾紗穂） 就這樣 突然的不能見面了 到了明天 我們就不能見面了 親愛的你 如果感覺到這樣的話 也請不要哭泣 親愛的你 變成了風 變成了 看不到的風 就連我們 最好的回憶 也會隨之變成風的吧 想要得到的東西 卻怎樣也得不到 會有什麽會令我害羞的 就算讓我變成你 即使現在互相看不到 我也會想著你 因為我的心裏只有你 忘不了的回憶 回想起來會很傷感 但是請不要停留在原地 如果想起來的話 … Continue reading →

先看亞洲電影節PIA回顧環節中的《吉野理髮之家》（バーバー吉野／Barber Yoshino），此片是荻上直子2003年的處女作；然後再看已跟亞洲電影節分道揚鑣的亞洲獨立電影節，有焦點導演山下敦弘的新作《天然子結構》（天然コケッコー／A Gentle Breeze in the Village），故事改篇自少女漫畫，卻與《吉野理髮之家》有不少共通的素材﹕校園的廣播、郊外的自然美景、東京來的轉校生、舊式的理髮店、都市的時尚髮型對小鎮帶來的衝擊、神社的祭典。 荻上直子的戲看似輕鬆優悠，但角色其實都有一份沉靜的執着，甚至是下了決心與都市主流唱對台，展現的是心願理想國，看她的電影就如完了一個好夢，戲中的犯駁正是詩意所在，不宜深究是否寫實合理。山下敦弘鏡頭下的人物卻是無可無不可、不搞癲覆的賴皮一派。他的首部長片《賴皮生活》（どんてん生活／Hazy Life），主角是以製作業餘色情電影勉強謀生的頹廢青年，表面上跟《天然子結構》的純情初中生是南轅北轍的人物，但細心觀察，會發現彼此都是跌跌蕩蕩搖擺不定，過着時好時壞的人生。山下敦弘作品的趣味，來自生活上的偶然和不確定，賴皮生活不會過於消極，校園生活也不特別勵志，反而比荻上直子的烏托邦多了一份質感。 《天然子結構》有段不起眼的戲拍得很棒。夏帆飾演的鄉下妹全校只有六個學生，她的同級同學是從東京轉校過來的帥哥，鄉校的畢業旅行出城去東京。東京帥哥在旅行中與舊同學重聚，東京舊生說母校拆卸了，送他一大塊混凝土做紀念品。帥哥是個態度淡漠的人，舊同學一走就將土塊丟掉。夏帆偷偷收起重甸甸的混凝土塊藏在行李內。後來帥哥發現了，狠狠的將土塊擲碎，挑了一小塊送給她。既然是拿學校的碎片做紀念，大塊小塊也是一樣吧。這場戲既拍出了鄉下人的念舊，也顯出了城市人的變通，兩者並不一定要對立。所以夏帆後來說，或許有一天，她會真心的愛上都市的種種。也許正是這種願意權宜遷就的寬容，東京帥哥最後願意放棄回東京升高中，剪個土氣的短髮，繼續與夏帆做同級生。 原文刊於2008/11/31明報星期日生活，欄目每隔個星期刊出。 延伸閱讀： 山下敦弘：半生不熟賴皮生活 from “Hail to the Quiff” 《琳達琳達》山下敦弘：最終我成了搖滾人 from “Hail to the Quiff”

炸甜甜圈店Krispy Kreme結業，《都市日報》標題稱「死於租太貴」，聽起來有點像在找借口，捱貴租的亦不只她一家店吧。若然租金真的過高了，店舖結業便會令需求下降，租金自然會下調。炸甜甜圈店捱不住貴租，很可能是她的生意欠佳，顧客太少。炸甜甜圈對很多香港人來說是太甜也太貴了，只能非常偶然的光顧一下，這樣的需求自然不能在昂貴的租金之下存活過來。 如今回想，炸甜甜圈店在甜度和訂價上實在有點頑固。這家店寧願不時免費派發甜得過分的原味炸甜甜圈給途人試食（是價值10元的整個來派，開幕當日甚至半打一盒的派），都沒有妥協的推出合港人口味的少甜版本，又或者迷你平價版。這樣的頑固（或者你可以說是堅持），令我想起荻上直子那幾部電影。 荻上的電影每次都展現出一個遠離俗世的國度，受着大都市生活壓迫的觀眾看了會有洗滌心靈的作用。首部作品《吉野理髮之家》（バーバー吉野／Barber Yoshino），小鎮理髮店的吉野大嬸因為有當地小學支撐她的頑固，可以強制全體小學男生光顧，清一色要剪純情牛蒡男的椰殼BOB頭。到了成名作《海鷗食堂》（かもめ食堂／Kamome Diner），東洋中女獨個兒跑到了芬蘭開小食堂，不知是因為租金超便宜還是北歐國度凡事可以慢三拍，店主竟然能在幾乎零顧客的經營狀况下，堅持只賣飯團、玉桂餅等幾款自家小吃，甚至每日向第一個（也是唯一的）顧客贈飲咖啡。 最新的作品《眼鏡》（めがね／Glasses），背景也是一家堅持自己一套、完全漠視市場供求的民宿旅館。那個演過吉野大嬸的罇真佐子，一直是荻上電影的關鍵演員，她在《眼鏡》中甚至有一家設在沙灘上的只賣紅豆刨冰的小店，每年只在春天開舖數月，而且交易不收現金。要吃大嬸全手造的紅豆刨冰，你可以用一個勞作、一幅畫，又或者彈奏一首歌來交換。 炸甜甜圈店不是死於租太貴，而是選錯了在香港這個不容你去執着的地方。面對地產商，頑固的商店就是沒出路。 原文刊於2008/11/16明報星期日生活，欄目每隔個星期刊出。 《吉野理髮之家》預告篇 《海鷗食堂》預告篇 《眼鏡》預告篇