香港仔公國

除夕夜，友人引路，去了土瓜灣試炭爐火鍋＋燒烤，環境像港產黑道片的後巷，食物風味不錯，不過炭火煙霧迷漫，吃完全身都有炭味。
飯後覓路回家，原來有隧道巴士過海，直到家門附近。
「你做乜唔like我？」巴士座位後面一位年青女子如此質問她的男友（應該是男友吧）。
「我不是跟你討論過了嗎？表達了我的意見。」男友沒好氣的道。
「但你無like我喎，我點知你心點諗。」
往後女生不斷有奇怪問題，聽不清楚了，只聽到男友比較大聲的回了一句：「你教我怎答你才好？這樣問根本是條黑問題！」聽語氣男人脾氣其實頗遷就的，也很清醒，聽得出有問題怎答都死。
「那你做咩唔將grad相po上facebook？」女生又問。
「我哪有時間上facebook，你也不是不知道我這幾天都忙死了，替我父親搬家嘛。」後來我才醒起，「like我」是指facebook的功能。
grad相，畢業照也。他們似乎在看畢業照，因為女生陸續問著和男友合照的是誰。
「這個是誰？為甚麼一連跟她（我想是『她』吧﹞拍了三張？」男友喃喃的說沒有甚麼。女生續問：「很受歡迎的嗎？是o靚模來的嗎？」
聽不清楚男生的回答，反正下車時，他們是說說笑笑的，頗高興的。
* * *

快要踏進新年代的時刻，卻完全沒有慶祝呀倒數呀的意識。收起洗乾淨的梳化套，把穿著過的衣物放出洗衣機，不想用腦，挑出綾瀨遙（圖右三）主演的《開心直航》（ハッピーフライト／Happy Flight）來看。導演兼編劇矢口史靖曾執導《五個撲水的少年》（ウォーターボーイズ／Water Boys）和《喇叭書院》（スウィングガールズ／Swing Girls），《開心直航》在日本亦以此作宣傳賣點，可是此片跟這兩部前作完全是兩回事，是上至機倉下至地勤各部門的群戲，可以大堆演員之間各有舞台，彼此沒有交匯，故事變得有點零碎鬆散。電影在香港上映是以綾瀨遙作賣點，但她其實佔的戲份不多，與海報上的男主角田邊誠一（圖左三）亦幾乎沒對手戲，綾瀨遙演一貫傻大姐作角，表現不及演地勤有演技可發揮的田畑智子，也不及機倉組長寺島忍（圖右二）。甚至看花瓶，吹石一惠（圖右一）在戲中也比綾瀨遙可觀。
最後發現，此片其實是ANA全日空的形象宣傳片，電影中的飛行不是直航，而是折返，根本沒有危險，反而軟性強調了ANA的專業和安全。
也不計較，反正也開開心心，不算沉悶。最棒的是幾乎整部DVD播放期間Woo Woo都坐在我的大腿上睡，非常難得，讓我連廁所都忍著不敢去。以我來說，這樣的安然過渡至新年代，比在喧囂中倒數，更有意思吧。
新年快樂。祝大家有個美好的一零年代。

早前貼出擬似周秀娜模仿對象的Pink Girl，出自橫尾忠則。我們在金澤21世紀美術館，碰到的正是他的限期展覽《未完的橫尾忠則－你的是我的、我的是我的》（Tadanori Yokoo Incomplete – What’s yours is mine. What’s mine is mine.／未完の横尾忠則ー君のものは僕のもの、僕のものは僕のもの ）。
橫尾作畫不是以一幅做單位，而昰一個一個項目的畫，同—個糸列畫很多幅，而且系列是沒完沒了的，不斷有延續篇，稱展覽為「未完的橫尾忠則」，就是這個原因。副題「你的是我的、我的是我的」本來是一個集體創作坊的名稱（做的正是橫尾作品的再創作），借用到這次展覽也相當適合。

你嘅即係我嘅
系列的延續，有時來自別人的作品。例如這個，30多幅畫作全部取材自法國畫家亨利．盧梭（Henri Rousseau）的作品。橫尾像翻拍經典那樣重繪這批十九世紀的名畫，驟眼看來幾乎是抄襲，但細看就拿發現他是在顛倒經典。他把盧梭的自畫像改造，把他的身體縮小，相對巨型的調色盤留在空中，其將作品稱為「以準確的比例繪畫盧梭的模樣」。盧梭的原作充滿純樸的鄉土味，連畢加索也讚盧梭的畫天真爛漫，但落到橫尾手中，都成了他的黑暗暴力別注版：白天變了黑夜、海上的輪船翻沉了、馬車旁的狗被輾斃了、嬰兒手抱的洋娃娃變成了烈酒、端莊的砲兵隊長變成了露體狂，就連盧梭自畫像的鬍子也被移到夫人臉上。對於我這樣對畫是一曉不通的人來說，竟也覺得非常有趣，一幅一幅的比較著原作和橫尾的認真惡搞，大呼過癮。

我嘅都係我嘅
除了將別人的東西挪作己用，橫尾也「翻炒」自己的系列。他在30歲時（1966年）在兩個月內畫了20多幅粉紅女孩，其中一幅就是「周秀娜」，近年他重畫這批作品，現在對照著來看，也覺相當有趣（見上圖，左邊的兩幅繪於1966年，他在2002年將兩幅畫結合成《錢湯》（Bathhouse））。橫尾的作品，由始至終都是一點正經沒有，他說重新演繹Pink Girls，是要確認一下自己能否依然感受到當年的那份年青。
網上搜索了一下，據說橫尾不只作畫，他年青時跟寺山修司熟絡，加入過寺山的地下劇團「天井棧敷」，又曾與三島由紀夫共事過，70年代時跟最近被起訴的篠山紀信去過印度。他去年首度出版小說，還得到了泉鏡花文學獎。看作品之前，我從來未聽過橫尾忠則的名字，是盲打誤撞的欣賞了這位藝術家40多年來的作品，但怎樣來看，他都不是位泛泛之輩。
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かちかち山－堅々獄夫婦庭訓
「Ｙ字路」横尾忠則

上回拜訪五師兄，玩陞官圖前師兄嫂泡製了有酒香的上海毛豆供我們這群蝗蟲品嚐。若不說明，吾等還以為是日本枝豆。究竟枝豆跟毛豆是不是同一回事呢，像我這樣五穀不分的人是搞不清楚的，反正好味道的東西就不客氣的不斷地吃就是，更可況當時是邊吃邊喝。

枝豆也好，毛豆也好，話說六月的時候去墾丁，我們的酒店在恆春，我在酒店附近的便利店後知後覺地發現了這個無限枝豆（∞ エダマメ），賣200元新台幣，以630日元的原價來算，竟然是有折讓了。
最初看包裝也不太清楚是甚麼東西，回到酒店拆開來玩，原來是橡皮造的枝豆，可以讓你無限次地重複剝枝豆的手癮。太無聊了，但也太搞笑了，中間最大的一顆豆還有表情的，翌日再經過便利店，忍不住再買了一枚。

月前去日本中部，回港前一晚由金澤返回名古屋，趁晚上八點商店關門前逛了一下JR名古屋站上蓋的Tokyu Hands，在那兒竟然發現了特別版的無限枝豆。就在關店的廣播響起時，來不及細想就買了僅有的藍色和橙色特別版。發現的時候，真的樂了一陣子。

其實無限枝豆並不是新概念，元祖產品是這個07年問世的無限泡泡紙（∞プチプチ），在Tokyu Hands也有售，就買了一個來見識一下。
兩款無聊產品，無聊度不相上下，但我比較喜歡枝豆，一來它不用電池也因此沒有發聲，比較環保和低調，二來按著枝豆，會想起喝一杯Happy Hour的放鬆心情（儘管我沒有Happy Hour的習慣）。據說，這些無聊產品是用來減壓的，可見日本人生活壓力真的不少。我買了那麼多回來，是不是也應該檢查一下自己的心理衛生（即梳理一下自己）？

正如Peter所說，金澤的兼六園是見面不如聞名，除非在適合的時節，否則不值得多花時間。以古蹟勝景而言，金澤的茶屋街一定有意思過兼六園，我們後來在旁晚時份匆匆一遊的長町武家屋敷跡（過去武士階級聚居的屋舍群，見上圖），也比兼六園更有趣味。我們在兼六園逛了半個早上，到中午開始覺肚餓就溜走，沒打算光顧園內專做遊客生意的蕎麥麵店。
由兼六園徒步往金澤21世紀美術館，途經石川縣立美術館和歷史博物館，附近還有近代文學館、能樂堂和能樂美術館。

金澤21世紀美術館開幕不過幾年，但因為建築特別，連不懂美術、沒有逛美術館習慣的人都會聽過她的名字。就算不看畫，也會慕名而來，看看她的那個奇幻的游泳池。
事實上，這個美術館受歡迎的其中一個原因，是她的公眾空間很多。圓型的場館外圍著一片草地，像喇叭的通風口是好玩的裝置藝術品。場館內相當多的範圍是免費參觀的，其中包括兩個展示本地業餘藝術家作品的市民藝廊，還有游泳池的池面。如果想走到游泳池的池底跟池邊的朋友揮揮手，也可以，付350日元參觀美術館的永久收藏或付1,000日元看名家的專題展覽（費用已包括永久收藏），就可以進入低層的展覽室，從而通往池底參觀。

21世紀美術館本身就是件得獎的大型藝術品，所以就算不看展品，她的廁所也值得參觀一下。我們首先見識的，是夢幻般雪白的Café Restaurant Fusion21。
通常這類駐場的獨市食店，都會因為缺乏競爭而難有好表現，但Fusion21的水準和檔次卻相當不賴，教我們喜出望外。單以其歐陸式自助頭盤，加上調色板形餐碟，已值回票價。不諳日語不要緊，這裡有位能操英語的漂亮侍應長。我自己歡喜的，是那久違了的方糖。
沒錯，咖啡是很不錯的了。

雖說免費的公眾範圍已相當好玩，遠道而來，也不好吝嗇1000日元的入場費，我們也有看當時的專題展。可能21世紀美術館展示都是當代的作品吧，手法都很前衛大膽，而且就連美術門外漢也絕對不會覺得沉悶，我整理一下另文再談。
展品以外的有趣好玩還有很多，且說兩個。第一個要先看下面的短片：

玻璃升降機早已不稀奇，但這部由地面往地庫的玻璃箱，升降不是靠鋼纜，而是有點像紅館演唱會的舞台，由底部將載人的玻璃箱托高，所以不會有像香港公屋升降機斷纜的危險。也因如此，四面以至頭頂的視野均無阻隔，不須安裝閉路電視。
另一件有趣的發現，是我們竟然在館內的活動室，見到有金澤不滿合唱團的介紹。看來他們是會在此借用場地，進行不滿演唱。看來不滿之聲，在再發達再有文化的國度還是會有的，有不滿能喊出來到底是比較文明。一聽到唱對台的歌聲就要消音封鎖，這樣的和諧其實是很落後。

在金澤的第二天，早上遊兼六園，下午逛21世紀美術館，兩者距離很近，步行即可。
兼六園號稱日本三大庭園之一，但可能面積相當廣大的關係，逛起來有點像逛公園，似乎少了點日本庭園的精巧雅緻。又可能是因為不是在景色最佳的季節，既無落櫻亦無紅葉，只得相當猛烈的陽光，唯有到霞ヶ池邊，才略為感受到兼六園的美態。

兼六園歷史悠久，有不少古樹，其中有一棵姬小松，據說有500年樹齡，在1995年枯死了。香港人會把枯壞的樹木砍掉，免得壓死人要被責究。日本人則會保留殘株，並把未枯死的部份移到旁邊，繼續栽種第二代。既存舊又翻新，似乎是日本人保育舊物的奉行哲學。日本很多舊建築都是木造，時間一久就得更換。遊覽這些地方，不時會發現有些部分是新木，但沿用了舊的材料和手法。例如我們後來去看世界遺產合掌屋，他們會種禾稈草，每幾年策動義工，更換屋頂的草層。密斯去年學文化管理，對日本的情況做過些功課，她說日本人保存文化財產不拘泥於硬件的不遷不拆，有時為了實際需要，亦會遷移重置（如之前談過的明治村），但他們同時也重視藉著不斷的修繕，保留傳統的工藝，令它不至失傳。所以遊覽日本的舊地方，是軟硬件以至周遭氣氛的全套體驗，常有時光倒流、靜止的感覺。廿年前遊覽過的京都，今日重訪風貌依然，不會因為遊人不絕被磨損折舊，也不會因為要「活化」而引入名牌商店、高檔食肆，令古蹟面目全非。
在金澤的兩天沒見過港人，反而有不少日本本地的遊客和老外。第二天來到兼六園，終於發現了兩三對台灣人和韓國人。穿著校服來金澤作畢業旅行的初中生也不少，但與五月時的京都清水寺比較，已是小巫見大巫了。
兼六園的告示版很體貼，有繁簡兩種中文譯本，而且兩個版本的用字、標點和句法並非完全相同，如出自兩位譯者手筆。

例如此告示，介紹一塊石碑，上面刻有芭蕉的俳句。
英文只是簡單的說：「Haiku by Basho: This haiku was written in Kanazawa in 1689.」
韓文看不懂了，簡體中文是：「芭蕉的句碑：“红日炎炎，秋风瑟瑟”。此俳句为1969年芭蕉在金泽所写。」
繁體中文則是：「著名詩人芭蕉的俳句之碑：『炎炎夏日、惱人秋風』此俳句為著名詩人芭蕉於1969年在金澤所作。」
當中的微細差異，留待有心人去考究好了。