The Dukedom of Aberdeen 香港仔公國

其實這個都好失禮。
另賀Ennio Morricone得終身成就獎。
12.您最喜歡哪首電影主題曲？
《義薄雲天》（Once upon a Time in America）中的“Deborah’s Theme”

Robert de Niro and James Woods!!!!

寫〈村上春樹的小確幸〉時，說過想把《蘭格漢斯島的午後》（ランゲルハンス島の午後）其中的一篇〈布拉姆斯與法國料理〉打出來跟大家分享。現在就斗膽的照做了。希望版權擁有人可以通融一下。我這樣做，只是想推介一下這本不如其他村上著作般起眼的舊書。大家有興趣的話，希望你們會購買。沒錢買書的朋友，此書在公共圖書館可以借到。
我讀著這篇文章時，幾乎時邊讀邊點頭：「對啊，對啊，那個公爵真有意思的。」讀到最後忍不住笑了出來。
前幾天收聽了調頻電台播放的古典音樂演奏會，我忘了是甚麼曲目，但是在中間某個樂章結束時，居然有一個人啪啪啪啪啪鼓了五次掌。那真是非常丟臉的事情。
不過，這種在各樂章結束時不准鼓掌的禮儀，（1）到底是甚麼人，（2）在甚麼時候，（3）基於甚麼理由所作的決定呢？如果覺得「太棒了！」就不自主地拍起手來，我個人認為那也是人之常情，但其中或許有無法探聽到的內情或是正當的理由也不一定。
話雖如此，根據某本書的記載，在很久很久以前事情並非如此。1885年，布拉姆斯（Johannes Brahms）親自指揮第四號交響曲的首次演出時，就曾經依照贊助者麥寧根（Meinigen）的公爵的意思重複演奏了一次第三樂章，甚至在全部結束之後還接到指示全曲從頭再演奏一遍。這無論怎樣去想都是件亂來的事情。當第三樂章結束時，竟然在那高貴的音樂廳中說出「啊，布拉姆斯君，剛才那個樂章相當不錯，再演奏一次來聽聽吧。」這種話，就算他是出面贊助的公爵，以今天的感覺來說簡直說是豈有此理。可是當時那卻是完全合理的事情。或許就像現在六本木的爵士俱樂部一樣，每次有正點的獨奏出現就「Yeah! Yeah!」這樣叫著也不一定。似乎相當快樂。
餐桌禮儀中也有各式各樣莫名其妙的規矩。尤其西餐更是如此，直到多年前，在正式場合都還有只能菜餚置於叉背上來就口的規矩，令我十分痛苦。此外，肉類要切一塊送入口，然後再切一塊送入口，這也很麻煩。最近我都是儘可能記得一開始就將切塊的作業完成，然後將刀子丟在一邊，只用右手拿叉子來進食。雖然不合禮儀，但是用這樣方法吃起來才會可口。美麗的女子在法國餐廳裡只用叉子用餐的情景，想必相當性感，我確信。

除了以上這篇，村上在此書還提到了他養的貓的種種不可思議，還透露了原來他未寫小說前曾經營過一家小酒館，店名是借用了他曾經養過的一隻貓的名字。

電影節又來了，影友們又談論著今年的戲碼。每年都總會聽到「電影節一年不及一年」這類評語。我不清楚，這種印象我也會有。然而印象其實不可靠的，人總是選擇性地只記得昔日的好時光，以新比舊，往往暗藏偏見。我們每個人每年能看上十多部片已算不錯，從自選的小部份電影去斷定合共有幾百部電影的電影節孰好孰壞，說是有點武斷也不為過。我比較著緊的是，自己選的十多二十部電影中有沒有意外驚喜，若能好運氣的碰上兩三部嘗心悅目的，那年就算豐收了。我是比較賭徒心態，這些年來，倒在盲打誤撞的情況下遇過不少驚喜。
電影節公司化已第二年，報導引述官方發言表示，希望電影節在藝術和商業兩方面都取得成果，所以今年又搞亞洲獎項，又搞電影投資大會，而不只是純粹的觀映活動了。針無兩頭利，引入了商業元素同時也引來了瘋狂的偶像粉絲。但如果你不是要見阿RAIN，那幾場爆滿的首映電影遲早會上正場，你不用急，不會影響到你。以《再造人之戀》門票火速售罄的情況來說，我建議明年多請幾個偶像來港，多放幾部明星大製作，並將此等門票以競投或／及分票價等級方式出售（當然是與偶像的距離愈近票價愈貴），收拉上補下之效。
電影節每年有很多東西值得批評，例如會員服務的管理，我便是深受其害的得了一肚子氣。每次親身跑上電影節辦事處，花了時間不止，每次都讓我感到這個辦公室幾乎是無政府狀態。公司化沒有令電影節當局擺脫官僚而變得靈活有效率，換來的反而是即興、隨意和混亂。
電影節每年的開支近二千萬港元，門票收入卻只有四百多萬，差額主要靠每年藝術發展局提供的七百多萬資助和約五百萬的商業贊助。再加上其他的小額收入，電影節公司上年度還有百餘萬盈餘。因為有約四分一的收入預算是來自商業贊助，電影節自二零零四年第二十八屆便有所謂「Proudly Support 全力支持」的冠名贊助，當年是國泰航空贊助，有參加的朋友大概都會記得那菲林書籤。第二年第二十九屆的冠名贊助是Sony。去年和今年，冠名贊助都是Giordano（佐丹奴）。
國泰承襲英資公司的貴氣，帶你遨翔萬里；Sony則是國際知名的潮流品牌，觀眾自然沒有異議。去年Giordano一出，馬上聽到觀眾喝倒彩，覺得Giordano「太cheap」。今年Giordano更竟然莊再來。你知道箇中原因嗎？
去年十一月，我去了某大學混外快，講了幾堂關於社會網絡的課，我完全不懂社會學的學術理論，主要是跟同學分享一下商業世界的一些實例。當中有一節略談到企業管治與董事會架構，我找了Giordano做例子，才發現Giordano的獨立非執行董事歐文柱，自零五年成為了電影節協會董事會成員。有了這個網絡線索，就不難理解為何Giordano會像Agnes b.，忽然愛上了電影來。
就算一個冠名贊助要五百萬（其實不需那麼多，還有其他贊助嘛），以贊助一個亞洲區內的大型國際電影節來說，其實也不是個大數目。Giordano是覺得物有所值再接再厲，還是電影節找來找去也找不到更願意花錢的商業機構，要歐文柱出面拉Giordano捱義氣多一年，外人不得而知。但至少，我不敢隨便嫌棄Giordano，如果明年珠江橋牌九江雙蒸酒願意贊助一千萬，戲迷因而可以半價看電影，我願意全年不喝紅酒改飲燒酒。
Giordano其實是少有能衝出香港的國際品牌，在韓國會請全智賢賣牛仔褲廣告。港人以往到日本時必去的UNIQUO，亦曾開價要收購Giordano。我講課時用上Giordano做例子，是因為Giordano的主席劉國權，所佔公司股權不足2%，是香港少數股權與治權獨立的企業，是歐美基金經理和投資者推崇的股權／管治架構。Giordano的最大股東，是摩根大通（JPMorgan Chase），論國際名氣，不比國泰或Sony弱。
Giordano其實也不失禮。有好看電影的電影節就是好的電影節，其他都不重要。

朋友早陣子都在讀村上春樹的新書《終於悲哀的外國語》。新書是指新譯成中文版，當中的文章其實於九十年代初所寫。
我不是村上迷，只在年青時讀過他的幾本小說，也從來不會趕買他的新書。我弟弟跟我是南轅北轍的兩種人，幾乎完全不讀文學，也不讀流行小說，卻比我迷村上。早年博益出的村上小說，也有買齊。後來他畢業後投身製造業，在大陸當廠長，就不讀了。他說村上小說雖然好，但太沉鬱和怪異了，也太有感染力。在大陸管理工人抓生產，實質跟野性難馴的動物搏鬥無異，人得保持在高能量的清醒狀態。
最近我在圖書館找新井一二三的舊散文，在新井的書旁邊見到村上的兩本非小說作品。一本是《日出國之工場》（日出る国の工場）、另一本是《蘭格漢斯島的午後》（ランゲルハンス島の午後），兩本都是八十年代雜誌專欄文章結集而成。前者是村上以獨特的視角和筆觸採訪日本多個行業的生產現場，後者則純粹是短篇散文。兩書有個共通點，都有安西水丸作插畫。
《蘭格漢斯島的午後》這書名出自書中一文，薄薄的散文集每篇都配著安西水丸的開頁插畫，二十五篇散文很快就可以讀完。文章寫的都是生活瑣事。
跟村上的小說不一樣，他的散文樸實而不虛幻，不帶傷感寂寞。透過村上敏感獨特的視角，日常平平無奇的悶人事物都變得輕鬆可愛，而且充滿幽默感。讀後我就想，村上春樹並不是他小說中憂鬱的主人公，而是非常懂得生活哲學和心理衛生的智者。
《蘭格漢斯島的午後》輕鬆得讀完都能馬上忘記，有深度的朋友大概會嫌它太輕太軟也說不定。然而有兩篇文章我特有印象，一篇叫〈布拉姆斯與法國料理〉，非常精彩，於我來說更尤如量身訂造的拍案叫絕，有時間我斗膽把它整篇打出來跟大家分享。另一篇叫〈小確幸〉，就是說生活中「微小但確切的幸福」。哪些是「小確幸」呢？很多事物都可以，只是你有用心去體會就成。在文章中，村上說他自己選購內褲，把洗滌過的潔淨內褲捲摺好然後整齊的放在抽屜中，就是一種微小而真確的幸福。
延伸閱讀：
bestguy隨意讀–蘭格漢斯島的午後 by bestguy
村上春樹直豎姆指 by pcheung

此廣告見於本日東方日報。
搞不懂對不對？不用擔心，應該不是你的問題。平日在網上、報章、雜誌、書籍上讀到莫名奇妙不明所矣的文章時，也不用太擔心，很可能也不是你的問題。長期受壓，心智迷失，寫出來的東西往往連作者自己都看不懂。
輕鬆下啦香港人。

過去兩年，電影節網上筆記連線連結了不少在網上出現的，跟電影節有關的文字，最初建立連線的目的固然達到，一些寫手和讀者亦藉連線相識，於影院內外，網上網下生出不少有趣的事兒。
今年的香港國際電影節離現在約一個月。肥力自以為，當訂票指南開始派發的星期四黃昏起，應會有朋友期望連線連起各人以至自己的的心水片目，以及一些幸運兒的節前觀影筆記；也應會有朋友期望電影節開幕後，筆記連結快速上載，看看鄰座或另一場的朋友對某部電影抱怎樣的看法。然而人手所限，除非有更多的朋友自願協助，否則按現有的人手，連線今年未必如前兩年般，快速將搜集得來的和影友自薦推薦的連結貼出。
去年連線主力四人，都是於工餘和放映後參與連線的工作，共處理超過500個連結及少量文章。如果搜尋、連結一篇文章，加上留言表示已連結約為10分鐘，去年連線工作需用的時間應約5000分鐘，即83 1/3小時，工作量不少。
今年農曆年未至，去年其中三名主力，已因不同的原因表示今年未能或不會參與連線的工作，餘下主力一人，另有一至二人表示有意協助。對舊主力成員的貢獻，肥力自是感謝。另一方面，假若要維持連線，不讓人喊「可惜」的話，就算以較精簡的方法連結文章，估計仍需三人維持連線的運作；但若繼續以去年的方式選文、選取精華至完成連結，或以減輕每名連線成員的工作負擔看，或想到今年可能有更多的觀影筆記，連線人手的需求就不止此數。四至六人是較理想的規模。
各位朋友，你願意幫忙嗎？有意的話，請發電郵給連線：hkifflink@gmail.com，看看大家可以如何一起工作。
肥力
二零零七年二月二十一日

相關貼文：
當電影節遇上博客
公園仔：Summer Pops後記
失禮哂！

我告訴他若拜靖國，只會看到戰爭死難士兵的名單，但在東京千鳥淵墓苑，那裏收藏了35萬戰歿者遺骨，當中沒有甲級戰犯，這地方是他應該去的。
現年80歲的日本《讀賣新聞》社長兼總編輯渡邊恆雄與首相安倍晉三面談時，勸諫他不要參拜靖國神社。（摘自二零零七年二月十七日明報報導）

歲晚新春，難免又是一餐接一餐的團年飯、開年飯。就在這飯與飯之間，我在一點一點的慢火煲著日劇專家abby推介過的《交響情人夢》（Nodame Cantabile／のだめカンタービ），現在剛煲了一半到第七集。

我已有一段時間沒有煲過日劇了。不對，應該說很久沒有煲過劇集了。時間太長嘛，一煲起來總是心思思，非要馬上把十幾集啃掉才安樂，挺累人的。好看的還好，不好看的就實在太浪費時間了。可是好不好看就是要看完才知道。
《交響情人夢》到手已一段日子了，女主角是《喇叭書院》（Swing Girls）的上野樹里。我看了半集第一集就把它擱下，印象中劇集屬搞笑一類，挺誇張的那種，上野樹里演的野田惠是個不修邊幅、污糟邋遢的鋼琴系學生，登場時的形象並不討好。後來聽abby說劇集的戲味到了第四、五集才濃起來，才拿出來翻煲。
《交響情人夢》也實在有些《喇叭書院》的影子，除了上野樹里，還有笑片必拖的鐵膽竹中直人。他這次還扮演歐洲指揮家，模仿洋人口音說日文，一貫抵死瘋狂。《喇叭書院》講一班高中女生拉雜成軍玩Big Band Jazz，《交響情人夢》的背景是音樂大學，不過也有一隊由「落後生」組成的交響樂團。《交響情人夢》以古典音樂為題材，很自然地每集都穿插著優美的古典樂章。「落後生」組成的S樂團，第一次公開演奏的就是貝多芬第七交響曲；野田妹跟她的學長千秋（玉木宏）在鋼琴系練習的，是莫札特雙鋼琴奏鳴曲。
古典音樂自然不乏抒情浪漫的樂章，但在劇集中用得最多的，甚至在片尾時也用上的，卻是非常不古典的〈藍色狂想曲〉（Rhapsody in Blue）。
〈藍色狂想曲〉的作曲人是George Gershwin，是近代美國人而不是十九世紀的歐洲人。Gershwin的作品，有爵士樂、有百老匯音樂劇，也有荷里活歌舞片（如柯德莉夏萍的《Funny Face》），就是沒有太古典的作品。〈藍色狂想曲〉最初是寫給鋼琴和像《喇叭書院》那樣的爵士樂隊演奏的，後來才經其他人改成管弦樂版本。（一開始的單簧管在最初的版本會不會是色士風呢？）所以這首樂曲，可以說是爵士樂邂逅古典音樂，也可以說是傳統音樂與流行音樂交匯的典範。初聽古典音樂，Gershwin的確是一個雅俗共賞的切入點。
《交響情人夢》中的S樂團在校園祭中為了奇兵突出，選奏富戲劇性的〈藍色狂想曲〉實在是個高明的主意，就算不是每個家庭觀眾都喜歡古典音樂，相信也不難愛上這首有趣熱鬧的曲目。我一連幾集的聽著〈藍色狂想曲〉就心煩了，想找此曲來播。我沒有買過Gershwin的管弦樂唱片，但此曲如此流行，肯定在某一張精選中有收錄的。找呀找，卻找不到。
今天路過唱片店，用了三分鐘找到一隻DECCA出的平價碟，只賣48大元。找來地道的美國樂團The Cleveland Orchestra演奏，除了〈藍色狂想曲〉，還有Gershwin最出名的〈An American in Paris〉、〈Cuban Overture〉和〈Porgy and Bess - A Symphonic Portrait〉。放在唱機一播，實在令人血脈沸騰，情緒高漲，勁過新年煙花匯演。後兩首曲目我之前沒有聽過，一聽也馬上喜歡了。
《交響情人夢》好看。S樂團演出時不穿傳統西洋禮服，第一次穿黑TEE，第二次穿上像極道葬禮的黑和服，都帥呆了。我以前初看指揮家指揮管揮管弦樂團時，就覺得黑白色的禮服大悶人了，常常幻想禮服可不可以是全藍色的，配鮮黃色襯衫加蝴蝶結，指揮可以另穿鮮紅色（像某年的張國榮唱片封套），更為突出。想不到《交響情人夢》真的是首狂想曲，比我想的更瘋狂。
我不懂樂理，不知道內行的古典音樂愛好者看了《交響情人夢》會不會搖頭嘆息。我卻天真地覺得，《喇叭書院》也好，《交響情人夢》也好，能把本來是寫給所有人欣賞的音樂，從少數人的神壇上拿回到大眾身旁，是件很美好的事情。

PS.《交響情人夢》最令我意想不到的，是在《三億日圓極道初戀》（Hatsukoi／初恋）中與宮崎葵一起食大茶飯的憂鬱小生小出惠介，在劇中是那個和田野妹爭奪千秋學長的afro head定音鼓手。
延伸閱讀：
pcheung推介:交響情人夢
我把本文貼到豆瓣，也有些回應。

Recommended Readings on St. Valentine’s Day (whatever you’re single or not):

The History of Valentine’s Day - 先學點歷史吧。
Valentine’s Day @ Wikipedia - 維基說，現在有些美國人會叫情人節做Hallmark Day，就是說這個節日最開心的是賣花、賣巧克力、賣賀卡等情人節禮物的商人。維基還說，近來有趨勢，把二月十四日稱為單身者關注日（聽下去好像更淒涼）。
夢中情人 ／ 浪漫 - 兩篇都是女生寫的，對男生具參考價值。
I hate Valentine’s day. - 東京的Mari告訴你為何她討厭日本的情人節，她實在不明白為何要送巧克力給那個話也不會跟他多說一句的禿頭同事。
Happy Anti-Valentine’s Day - 單身者如是說。
除了玫瑰花和巧克力．．． - 讀下去令人蠻感動也蠻感慨的。
談情說愛 - Reading on Valentine’s Day - 告訴你愛可以是甚麼一回事。
最動人的情話 - 討論港女仍然是熱門話題。其實，算罷啦，這個是絕配的兩人互動，與第三者無關。
二人套餐 - 理想境界。
東京之旅：情人節 - 我寫的，兩年前寫的。

情人節的起源有不只一個說法，好像都是跟宗教有關的，是紀念聖者的。能成為聖者，就要犧牲，好幾個說法中的被封聖的Valentine都是不得好死，有說被斬首了，有說病死於獄中。難怪跟情人說Be My Valentine，總要被人斬到一頸血。
祝各位平安，不只今天，天天都過得好。
事後推介：
單身情人節開心手冊 by [...]

雖說Blog不要問理由，也不應為了讀者人氣而迷失自己。可是算起來，寫得比較順心而又往往收到拋磚引玉之效的，還是談電影的比較多。始料不及呀，我從來都沒有「要寫電影評論」這樣的概念。
今天更隨意的談談吧。
一直想說，好喜歡信報逢星期五的文化版，只是有點不好意思說出口。因為好像有點擦鞋，姿態上又有點「懶有文化」（一時間不知如何把這句廣府話寫成書面語）似的。
喜歡星期五的文化版，實在非關文藝，而是星期五嘛，馬上又到周未了，心情自然輕鬆一些。更重要的，是星期五的文化版談電影的。一般來說，除了一個四分一版的廣告，一個八分一版的節目指南，其餘整頁都是談電影。而重點中的重點，是星期五有紙鹿寫的影評。
沒錯，我喜歡讀紙鹿寫電影。我有些喜歡看電影的朋友都同時喜歡拜讀各大知名影評家的文章，有些甚至模仿著寫起影評來。邁克呀、舒琪呀、湯禎兆呀，還有很多一下子記不起名字的名家，一大堆的，我都提不起勁去看，買書來讀更是沒可能了。為甚麼不喜歡這些影評家的評論呢？不知道。為甚麼喜歡紙鹿的文章呢？一時也說不出來，反正讀起來就是比較順心。很多次本來要為某某電影寫點感想的，讀了紙鹿寫的就不用了，都給她寫出來了，而且寫得精練。
舉個實例，這是昨日（二月九日）這樣的一段：
後知後覺最近才入戲院看到的《我愛巴黎》，其中臨近尾聲，有一段由大鼻子情聖謝勒狄柏度執導、珍娜羅蘭主演的短篇，講述一對已各自找到新歡的年老夫婦協議離婚。整場戲就只是兩位演員特寫對Cut，二人針鋒相對，言談間誓要把對方置之死地，卻同時流露出建立了多年的默契及依依不捨的無奈，叫人驚嘆語言的殺傷力。
我也寫過《我愛巴黎》，也說這段是我最喜歡之一，我說著這一段的導演、演員的來頭，有關戲的本身就是能擠出一句感想：「那一段不慍不火，演的明星和說的對白都是經過蘊釀的紅酒。」多空洞的廢話呢！如果我是執筆前讀了她寫，一定沒有勇氣再添蛇足。
* * *
月前讀棧主的《電影隨寫》，他談及《Shortbus》，也讀了些有關的介紹。棧主說：
有極度露骨的性場面，而且甚至標榜當中有些是「打真軍」演出。這些年頭自問成熟了，性愛場面不會特別吸引我入場，也不會特別令我抗拒。不過電影是戲劇藝術，角色描寫，性格，情節才是最重要的元素，如果只要看「打真軍」，看 X-rated porn 不是更直接了當嗎？
據以往經驗，我看電影的口味跟棧主不算相近，但他以上說的，卻也說出了我的心聲。昨日放工前上網，才發現此片正在灣仔藝術中心上映，我便跑了去看。
大概受到色情元素和打正此旗號的中文譯名「性愛巴士」所影響，結果是全院滿座，跟著幾天的放映亦告爆滿。性的力量真大，總能增加瀏覽人數，我最近寫的一篇長文一點色情內涵都沒有，但點擊數大增，相信之後仍會有不少人在搜尋時找到這裡來。好色沒要緊，令我感到納悶是香港社會特別嚴重的那種口不對心的偽善。
買不到我只好回家，看DVD。我也很多包裝紙都未拆掉的DVD。
我看了今村昌平的最後一部長片《赤橋下的暖流》（赤い橋の下のぬるい水，Warm Water Under a Red Bridge），此片所說的暖流，其實是指女性的愛液。很自然，電影來到香港時就被包裝成色情／情色片＊。實情是，此片超好看，可是一點都不色，或者至少我一點到不覺得色。
我很慚愧，我看過的今村昌平至今只有這部。人們說今村昌平是最關懷女性和低下層的導演，看過此片後我開始有點明白。今村昌平去年逝世，有關他和他的電影，有很多地方值得去寫。但我想馬上先看了原班人馬拍成的前作《鰻魚》再說，我覺得應該也會是很了不起的。
＊ 除了後者聽起來好像高檔一點，有人可以告訴色情與情色的分別嗎？
【轉貼】電影與時間 by 紙鹿（二零零四年十一月，那時我已在讀紙鹿）

我的朋友說準備了些尖銳的問題訪問我，我說好啊。我最喜歡尖銳問題。
問：「我見你有把自己的照片放上網的，你不擔心暴露身份嗎？我見你也自稱『公園仔』而沒有用真名的。」我的朋友不是未夠尖銳就是太客氣，她應該問：「我見你有把自己的照片放上網的，你是不是有點自戀呢？你是不是很愛出風頭呢？」
我本名是甚麼，樣子身材如何，年齡多大，在哪裡行走，要刻意去找從來都不難，我都寫了我的生活，在不同的地方掛單留名，你的朋友可能我也認識的，我可能在電影院門外見過你。另外建立一個虛擬身份太累了，有心找，要打聽我的貓樣是怎樣的，甚至要找張我的照片來看看，有多難呢？與其讓人找出來，不如我提供一些官方的。我露面了，甚麼神秘感和幻想都沒有了。「也不是人一個而己。」以後就不會再對我有多餘的興趣。
也不能說不露面的就是壞人，不露面的，總有他的理由，有些也是工作上的考慮甚至規矩。不過露過面的，總給人一種安心的感覺，我知道他們會為自己的行為負責，不會在Blog玩Second Life。我認識的Alex、Nikita、粉雷雷，還有避了世的Y（不能盡錄），都是見得人的真實朋友。
* * *
在我懷抱內的是Woo Woo，對呀，我細女，那隻膽小緊張又帶點神經質的Woo Woo。她有時會無故緊張起來，一見你就跑。陌生人想撫摸她，她會害怕，女生好一點，大部份男生一碰她就溜。在很平靜的時候，Woo Woo和她的姊姊Momo會一同跳到密斯的身上，然後到我發覺的時候，會忍不住很妒忌看著她們，然後Woo Woo見我望著她，有時會被我嚇怕馬上跑掉。
那個夜晚有點冷，我們特別安靜，Woo Woo在我的腳下徘徊，不時躍起。我慢慢把她抱起，輕放在膝上。Woo Woo還是有點緊張，我不望向她，只是輕輕的揉她的頸和背。她團團轉的又站又坐，我忍耐著一動也不動，一會兒她就找到個姿勢伏下，下巴托在我的手臂上，就靜下來了。我不到幾分鐘就手就覺有點麻痺，卻不敢動，輕聲叫密斯找手機來，替的拍下這個美好時光。
要拍下來的，往往是不常見的，放在這裡的，也是選擇過的。
我沒有打算用Blog反映我的生活，你在這裡看到的從來都不可能是公園仔的全部，我會把我看到的聽到的讀到的某一些東西在這裡放大，我會把我跟Woo Woo的甜密光景放大。
我就是要拍下這個，我就想放大這個給你看看。

星期日陪密斯去看《VV勿語》（The Vagina Monologues）。此劇一開首就說vagina（陰道）是不能被直呼其名的，因為太失禮也太忌諱了。不過，此劇正是要讓vagina開口說話。劇場內七成以上是女性觀眾，很多是幾個姊妹一起來看。據說此劇是當年黃霑看過英語原版後大力推介，希望有人做香港版。霑叔著《不文集》，大半生主張開放談性，可惜他今天看不到香港版的公演。我覺得其實男生更應去看看此劇，畢竟能聽到女人說私處真話的機會少之又少。《VV勿語》這個劇名譯得太懦弱了，也是製作單位對香港人表面開放內裡實情極度保守的一種屈服。其實劇名直譯成《陰道自白》反而更切合原作者Eva Ensler坦然解禁的主旨。
上周五，我與粉雷雷和另外幾位朋友吃晚飯。席間粉雷雷為我們做了個《骨場內遇上古墓派女屍囡囡》的廣播劇。惹得眾人笑翩天之際，冷不防有位轉了行做公關的前記者不脫愛發問的本色，失驚無神問我一句：「公園仔，現在叫雞（召妓）要多少錢呢？」怎麼問我呢？我像條雞蟲嗎？我安慰自已我是唯一可被問的男生，而我好像又剛剛跟她們講解過「中女」的定義。
開放談性從來都不易。我跟粉雷雷她們談到一半，就得先走，飛的士到人民台做直播。小小的直播室擠了六個男人，那一刻我真後悔，不應該只找一班男人來做節目，擠在旁邊的如果是個女生，節目會好聽得多。
醫生說節目做得太混亂了，我的朋友聽後也說搔不到癢處。有位說，我不應浪費時間，最後說到「BLOG界偉哥」才是到肉的主題。
儘管節目效果欠佳，當日我還是很感動，風波中交匯過的兩位主角明顯是有備而來：黑雪講的比寫的客氣，卻更清晰更有力；醫生果然是專業認真，把寫滿要點的筆記簿放在檯上，一臉緊張的，對我們的混亂隨意難掩責備之色；林輝說的一派青年學人風範，總有幾個聽上來很厲害的辭彙（也好在他提醒了我WEB 2.0強調的「用者自主」概念）；HANG則是對自已的行政理念已滾瓜爛熟，好像已接受過多次訪問或演講了多次。醫生說得好時，HANG會暗暗伸出大拇指，給醫生認同與鼓勵。
我卻是沒有準備太多要講的，也叮囑自己盡量不要有既定立場（只能盡量，說完全沒有也是騙人吧），我想過的到了在場已全忘記了，說的都是對其他講者所說的即時反應。所以有朋友說前段「不到肉」也是很正常嘛，開始時大家還是各自表述，還未熱身。
說回「BLOG界偉哥」，這個對留言的比喻其實並非我創，我也是讀其他人的文章借來一用而已，但用起來卻是頗傳神的。當時在節目中提出來實在有點不敬，畢竟這是令人忌諱的失禮辭彙，然而我也不是純粹想說笑或想得罪人的。我覺得當中並無貶意，希望HANG不要介意，我覺得留言的確能令寫BLOG的人雄風大振，是大部份人寫下去的精神支柱。當日在本公國留言的第一人，現在就成了公園仔很要好的知己。所以，且先不要把偉哥當負面形容（正如也不要把XANGA當成次等），當沒有回應的時候，我實在有想過，轉會到人氣較旺的大場，寫寫皆大歡喜的題目，讓BLOG星探發掘一下自己。在「公海」（當日從嘉賓中聽到的新辭彙）有誰會發掘你呢？吃吃偉哥有何不可呢？自己開心人家也開心嘛。
我一直感覺HANG跟MySingBlog有著極緊密的關係，卻是在節目之前讀到最近一期的《Metro Pop》（都市流行），才知HANG是MySingBlog的Senior Editor。我就想，寫BLOG就是想擺脫傳統媒體的題材和編輯限制嘛，為何又跑出個編輯來呢？報導解釋說，HANG是BLOG星探。
HANG說：「如果（留言）留得多就有用，不如寫個程式spam 好了。」此言差矣，方程式SPAM留言不可與HANG的留言比較的，HANG是有血有肉的心靈雞湯。如果繼續用性來比喻，那是真人與性玩具的比較，那當然是真人的反應比較過癮，可況HANG是按著上文下理的去回應，SPAM怎能做到如此效果呢？我很喜歡Middle在你們那本《Why We Blog?》中寫的一篇文章（我也跟上了醫生的思維，用了「我們／你們」），它寫出了一個博客心路歷程的典型：邂逅、初戀、熱戀、冷靜、分手、再戀上，最後成了習慣。我自己大概是到了細水長流的階段了，你見我不馬上回覆自己的留言就知道。正如醫生成熟地說：「blogging對我們的生活而言, 只是眾多環節中的一個。」經過當晚的面談，之前大家討論著的甚麼主流另類、草根高尚、膚淺深度，馬上變得微不足道。HANG在節目說他積極留言不過是因為他自己本身真的很喜歡blogging，所以上班時和下了班都一直BLOG下去。我很羨慕他，可以把工作當成興趣，又或者興趣就是工作。我其實也在節目說了，能找到像HANG這樣的員工，是MySingBlog的成功之道，他們應該給HANG升職加薪（也許已經加了升了也說不定）。
我在節目認屎認屁的，說HANG雖然現在貴為BLOG星探，但當年是我也有份發掘HANG這顆新星。當年黑雪他們的Blog-you.com，攪過一個《十個我最喜愛的網誌》串連活動，無分平台，無分派別的。我就選了無聊的HANG（不過，也有個其實不像我那樣喜歡認屎認屁的資深BLOG大姐大，已馬上跑出來說實情是她比我早發掘HANG）。HANG說：「由MySinaBlog推出後，『poonwinghang』已經在5548篇文章中出現，還沒有計算其他『公海』Blog。」我其實不知道自己何時變成了無國容身、無家可歸的「公海」博客，這也不計較了，我只想八卦一下，自稱熱心推動BLOG普及應用的HANG，現在在其他「公海」留言佔了多少，有10%嗎？我講真，我想他再請我吃偉哥，我沒吃HANG的偉哥久矣，難怪是雄風不再。
HANG在《Metro Pop》那篇訪問說：「在多種不同類型的BLOG中，又以生活化的題材最易引起共嗚。相比之下，寫時事的BLOG就較難突圍。」又在節目中說，Blogosphere其實是現實社會的縮影，香港人只談風月，不談政治，不愛爭辯愛和諧，所以MySingBlog也是順著民情發展。黑雪在節目結束時作了一個可能不太準確的比喻，他說有份報紙愈來愈多人看了，但問題是你想不想見到香港只有一份報紙。
說到這裡，我覺得討論的焦點從來都不應該對著那本已出了第二版的書，也不應該對著MySingBlog或它的Senior Editor。正如HANG在節目中說，商業機構搞BSP平台就得把人流做大做旺。這樣的事，你不做也有別人做的。如果我這次傻瓜地發起的對談節目能大家對到這種自然生態有多一點理解，我覺得就很不錯了，至少不滿的人其實無須太動氣。我自己就是理解多了，也認識了些人物，心情也變得平靜，我認為是不枉此行了。
《人民開咪》節目重溫
2007年2月2日
主持：一蚊健
話題：Why We Blog?
嘉賓：星屑醫生、黑雪、林輝、潘詠鏗、公園仔
第一節

第二節

收聽：直接下載MP3 第一節 第二節／訂閱／用iTunes收聽
原來討論沒有停（也不是壞事呀）：
網誌何去何從？ by 黑雪
Bloblic Sphere - blog-public sphere by 紫草（映雪）
我也來談談blog by abby
遲來了的自問自答 by 斐宇梧
就占占字起及公園仔公國那裡的討論講幾句 by 7-11 （也不只幾句了。）
閱報不如睇Blog by 黑雪

圖片轉自：憑什麼支持你‧我們的特首（頑石記）
全城執著曾蔭權的選舉口號來指點，說把經國大業說成一份工是失禮。星期日明報（二月四日）找了些有代表性的人物來翻譯「I’ll get the job done.」結果如下：

從以上的翻譯，我有以下觀察：（一）「我會搞掂佢。」是大多數共識；（二）律師的英文水平真似有下降趨勢，否則的話則是多年參與選舉活動經驗養成了概念滑轉的惡習，迷失了心智。
大家都先入為主的以為是較順耳的英文是原文，是中文翻譯失手了。實情是美麗的誤會，為甚麼不可以「我會做好呢份工」才是原意呢？可能是英文把原意過份美化了也說不定呢。
根據現在的中文，要正確翻成英文應該如何呢？
不過我思疑這一中一英根本不是同義對譯，而是兩個角度，或者兩組對話。你看看那塊佈景板，先不要理「做好」二字被開玩笑的改成「辭左」，英文是「He‘ll get the job done.」這句話其實是中央說的，曾蔭權不是得到中央的blessing（我總覺此字應譯成「庇佑」而不只是「祝福」），中央說：「咱們阿蔭權強政厲治，他說得出做得到的，香港的問題嘛？他會搞掂佢。Don’t worry, he’ll get the job done.」 曾蔭權聽到中央如此稱許，當然會說：「不用擔心的，我會做好呢份工。」

我喜歡尊子這張漫畫，我喜歡它那看不到盡頭的一點透視法。
延伸閱讀：讀《終於悲哀的外國語》有感 by 聞.見.思.錄

最近看到不少報導，甚至在私家醫生的診所也看到介紹，說抑鬱症和很多都市精神病是可以用藥物治療的，只要依足醫生指示完成療程，治癒率是蠻高的。活在我們這個時代，連政治家也變成一種職業、一份工，稍為對生活內涵有點要求、有個底線，都很難教人不抑鬱的。除非你超凡脫俗，EQ很高。但要做到超凡脫俗，EQ很高，你很可能未到達這種修為已患上更嚴重的精神病。既然現在主流主張是吃抗抑鬱藥，阿貓貓，你雖然是寵物之中最有性格的類別，你也吃點藥吧。發哥在《黃金甲》中不是說：「朕要你吃藥，是為你好。」

我覺得他是故意的。否則你怎會知道世界銀行的主席是沃爾福威茨，你甚至可能不知道有間銀行叫世界銀行。世界銀行？規模很大的嗎？怎麼沒看過分行的呢？現在你知道了，還知道世銀大概沒有很多錢，而主席也很節儉。
我有時覺得自己特懦弱。我想做個輕鬆香港人。