The Dukedom of Aberdeen 香港仔公國

電影節已落幕，主體部分結束後，我還有看了若松孝二的《二度處女GO GO GO》（ゆけゆけ二度目の処女／Go, Go Second Time Virgin） 和《天使的恍惚》（天使の恍惚／Ecstacy of the Angels） 。六七十年代的日本電影，相當過激。當時的日本社會是甚樣的狀況？反美？罷課？赤軍非常活躍？很有興趣多了解這段歷史。
電影節主體部分過後（亦即是衣香鬢影星光熠熠的部分）後還有幾個主題放映，今年的大師級有英瑪褒曼，他的《野草莓》（Wild Strawberries）是我最喜歡的電影之一，雖然我沒有看過很多褒曼。很多年前藝術中心做過袞曼的回顧展，記得當時還看過他的《第七封印》（The Seventh Seal）和《芬妮與亞歷山大》（Fanny and Alexander），很喜歡卻不明所以，還買了他的自傳《The Magic Lantern》 。本BLOG與電影相關的文章歸入「魔燈影像」，其實也是借用了書名。走馬燈影，本來就是電影的雛型（motion picture）。早前買了點袞曼的DVD收藏著都未看，所以今次電影節就沒有買票了。現在想想，也擔心會後悔沒有在大銀幕看。
以往也會像連線的義工那樣將自已的選片名單跟大家分享，但名單展示了出來就如咀咒，往往節外生枝而臨時有事不能到場，況且自己選片愈來愈隨意和貪方便，主要還是要看場地時間，太趕促就不選，影片時間太長也盡量避免。事後回看，特別是在連線讀到其他人的觀後感時，也難免會覺得錯過些甚麼的。這可能就是友人所說的「電影節後失落症候群」吧。不過不緊要，五月馬上有French May，其實香港全年都有大大小小的電影節和專題回顧。
04年5月開始寫網誌，那時正在看電影節（主體）後的劉別謙專輯，一口氣看了12部，當年主體部分看了多少，就沒有記錄了。05年（29屆）看了15部，我還在網誌上興致勃勃的算了賬。之後的零六和零七年，我就沒有在網誌做節前選片或節後結算了，但豆瓣的記錄顯示，06年（30屆）我看了10部，07年（31屆）竟然看了28部，雖然當中有兩部是節後的維斯康堤。

今年（32屆），有幾部片買了票卻遇上工作錯過了，最後竟然也看了23部，就此也打個10分滿分的好看分數吧：

母親（Kabei - Our Mother／母べえ） － 9 － 舊文連結
吻下來，豁出去（Shall We Kiss?／Un baiser s’il vous plaît） － 7 － 法式幽默，卻略嫌淺薄，女主角Virginie Ledoyen當年演過一部叫《A Single Girl》的小品（見上圖），演技自然，現在已散發成熟魅力
儘管如此我沒做過（それでもボクはやってない） － 8.5 － 如果覺得此片沉悶，那很遺憾，周防正行是個有社會良知的導演，值得尊敬
悲傷假期（Sad Vacation／サッド ヴァケイション） － 8.5 － 舊文連結
全然大丈夫（Fine, Totally Fine） [...]

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《全然大丈夫》（Fine, Totally Fine）是一部平易近人的輕喜劇。以戲論戲其實不算很出色，論瘋狂怪雞遠不及《無厘頭森林の第一次接觸》（Funky Forest-The First Contact／ナイスの森 The First Contact）；寫懶洋洋的庶民風味，加戇男遇美女心泛漣漪，亦不及很多年前竹中直人自導自演的《等救火的日子》（Quiet Days of Firemen／119）。戲不過不失，之後看電影的官方網頁，覺得最棒還是電影配樂，很舒服，不是很戲劇性的那種教人神經緊張的電影音樂，忍不住到日本HMV訂了原聲唱片。
劇情有點薄弱，談談幾位主角吧，都是過了做偶像派或做不成偶像派的實力派演員。
男主角是陸軍裝短髮戇男荒川良良。我對他的第一個印象，來自田中麗奈主演的《Drugstore Girls》（ドラッグストア・ガール），之後偶爾都會見到他出現在日劇和電影，都是演一些傻戇的配角。這次是那首次擔當男主角，都是傻傻戇戇，一味搞笑。
女主角是木村佳乃。木村佳乃出道時走純情玉女路線，人稱有松隆子的影子，當年理所當然的亦成為松隆子宿敵。如今木村佳乃已年過三十，但風采和魅力猶勝當年。她在《惡女花魁》演冷艷霸氣的「資深」花魁，在《蟬時雨》（蝉しぐれ）中演古裝民女，在《寝ずの番》（A Hardest Night）演彈三味線的豪爽妻子，又在電視劇中演鄧麗君，角色形象比以前當青春玉女時多變，也愈在愈有演技。（相反，松隆子就真的有點不復當年。）這次木村佳乃在電影中飾演一個做事笨拙、經常啖著獅子狗魚蛋卷（竹笛）、喜歡用錄音帶播著雨聲然後作畫的自閉宅女。
第二男主角是西裝一道的岡田義德，他樣子有點像真田廣之，不過身形比較小，看上來也比較善良單純，常有劇演（最近的《篤姬》他也有參演），卻好像沒有一部令人印象深刻的代表作。我最深印象的，反而是由電玩遊戲改編成電影的《心跳回憶》（ときめきメモリアル），他憑這部「純愛」片獲日本奧斯卡新人獎，同年木村佳乃亦憑《失樂園》獲同一獎項，已經是十一年前了。當時藤崎詩織一角由初出道的的吹石一惠擔演，跟木村佳乃一樣，現在成熟了更美，是脫離偶像行列後風采更勝當年的女演員。
《全然大丈夫》的幾個主角年近三十，有點一事無成，與主流社會格格不入，看起來像長不大的孩子。荒川良良在個園丁，一天都晚想著嚇人的玩意，和幾個朋友拍無聊錄像。岡田義德是個在醫院當庶務的小主任，人品好但卻不夠野心。木村佳乃有繪畫天分，不過卻不太懂跟人相處和謀生。在講求效率的日本，他們雖然沒有太大問題，但也足以成為主流社會以外的邊緣人。電影的名稱「全然大丈夫」，意思是完全沒問題，絕對OK，其實頗有自我麻醉和諷刺的味道。
說回那電影原聲音樂，是由一隊叫E Komo Mai的樂隊主理。四人樂隊玩的是夏威夷音樂（難怪如此優閒），當中有兩支Ukulele小結他、一支Slack-key結他和一支Wood Bass組成。

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沒有瀨嘢
讀講。鏟。片的〈看電影節選片忌盲目信名牌〉有感，留言太長，又貼在這裡當新章。
我看青山真治的前作《神呀，你為何離棄我？》（エリ・エリ・レマ・サバクタニ，Eli, Eli, Lema Sabachthani?）時，便覺驚為天人，由衷的感動，並不是扮文藝高深，而是剛好對他的作品有所感通。
我也明白這類片不會太受歡迎，屬小眾趣味，但喜歡此片的，也不只我一人，我有些朋友也非常喜歡，可見不一定所有人都會覺得不受落。
之後再找《EUREKA》（人造天堂）DVD來看，三個多小時的黑白片，在我小小的21吋電視機看，竟然都不覺悶。看到最後一幕畫面黑白變成彩色，自然想起《柏林蒼穹下》（Wings Of Desire，Der Himmle über Berlin ）最後一幕。我當時就想，如果能在戲院的大銀幕看，是何等幸福的事情。如果有天此片在戲院放映，我一定會去再看一次。年紀大，我對電影的長度的接受能力越來越低了，對過長的影片沒有好感，但《EUREKA》長得有意思，至少，對我來說有意思。到結束時，我有依依不捨的感覺。
今年我看青山真治的新作《悲傷假期》（サッド ヴァケーション，Sad Vacation），電影的處理手法跟之前看過的兩部作品稍有不同（《EUREKA》與《神呀，你為何離棄我？》之間其實也有很大分別），對白多了很多，故事多軌發展，是有點複雜了，可以說稍為有點失焦，但整體而言，卻是如假包換的青山真治。對我來說，是一部不完美但依然是非常窩心的電影。雖然，不少覺得瀨嘢（中伏）的情侶對眾雙雙離場了。
講。鏟。片的Ryan質疑此片為何入選為電影節，這是他的意見。我卻覺得電影節一定要有非主流空間，我很慶幸前年電影節公司搞的夏日電影節有上選映《神呀，你為何離棄我？》，讓我看到宮崎葵偶像以外的實力演技，讓我認識到青山真治的作品。如果今年的電影節因為不合主流口味又或者因為影展劣評不少而沒有了《悲傷假期》，我會感到很遺憾。
說句公道話，電影節公司在行政營運上有很多需要改進的地方，選片方面雖然時好時壞，卻不是一無事處，例如去年介紹的葡萄牙導演Perdo Costa，我看了一部《骨未成灰》，不好受，但至今不能忘懷。
有瀨嘢
昨日去看《Orz Boys》（囧男孩），又發生了恐怖事。電影播了五十分鐘左右，畫面突然上下左右的倒轉了，播了一兩分鐘才停，停了好幾分鐘卻又不開燈也不說明發生甚麼事，電影節的觀眾可能真的很有文化修養，竟然無人出聲，到整件事過了近十分鐘才有零星鼓燥。而當場的管理人員亦要等到有人鼓燥才出來作出交待。我無話可說。後來才發現，坐在我旁邊有出聲的，原來是詩人洛謀。
這次我沒有出聲，我很累，也對香港觀眾的斯文有點失望。
《Orz Boys》是獲得台灣政府輔導金的電影，觀眾看得開心過癮，也沒見情侶離場。我不抗拒討好的電影手法，也看得過癮，這戲應該有機會上正埸吧。發行場好好包裝一下，票房應該不會比《小孩不笨》差。
只是我覺得，110分鐘的電影，放到一個小時多一點之後，我便覺得有點膩。那個突然催淚和感性的尾聲，也令我無法感動。
超讚評論：
Sad Vacation (悲傷假期) [2007] from safari underground
《囧男孩》(Orz Boyz) 影評 by 周星星

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Geoffery你好，多謝你今早傳來電郵，你說：「延續電影節撲飛熱潮　七部熱賣電影加場 7 Additional Screenings have been Arranged for 32 HKIFF」。聽聞今年電影節票房報捷，你們在上次的電郵說：「網上預售於短短一星期內，火速銷售超過37,000張門票，已超出去屆電影節30多天網上售票的總和。」
恭喜晒。
票賣得好自然要為影迷加場。多謝晒，唔該晒。
不過如果要用電郵來通知，下次最好不用你親自用個人電郵戶口來發。用上次那個「ticketing@hkiff.org.hk」來發電郵，不是更好嗎？

最重要是，上幾次的電郵，沒有和把我的電郵地址，與五百多個收件人1 分享。我不想我的私人電郵地址，被這五百多個人知道，我也無意知道這五百多個人的電郵地址，我甚至不想知道你的電郵地址。
這五百多人中，應該都是影迷吧，也有電影業內人士。對做宣傳推廣的人員來說，是個很有價值的mailing list，現在你在沒有得到這五百多人的同意下，讓他們無償分享了。
真係多得你唔少。
電影節公司化了，但運作上，特別是前線營運上，卻有業餘化、山寨化的傾向，一些基本操作，幾乎是即興式的，實在令人大開眼界。
電影節今年有部台灣片叫《囧rz男孩》，你們電影節的大哥大姊們知道「囧rz」是甚麼意思嗎？這個叫「失意體前屈」。這些年來，我們作為觀眾，面對著你們，做得最多就是這個反應。
延伸案例：
攻打四方城﹕網上購物二三事
戲院場內切勿攝影及錄影
我Page Down了好一陣子，把長長的收件人名單貼在Notepad++，一行一個地址，合共558行，即558個電郵地址 [↩]

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在香港亞洲電影節看到賈樟柯的《無用》，有點幸運。
原來我後知後覺買的那場加場，是百老匯的3院，訂票時也不知道旁邊的4院是在放同一部閉幕電影，盲打誤撞的參與了賈導親臨的閉幕。大會安排妥善，在3院即時轉播了在4院進行的放映後討論會。這樣的安排對我最好，既可收到講者對觀眾說的話，且不用面對那些有點煩人的星光熠熠。
大部分放映後討論會都是令人感到倒胃的，我一般都避之則吉，但賈導的我從一開始就有聽，從沒有不滿意過。賈導有心，說話坦率溫和，甚至話有時重複了，還是他由衷覺得必須一說再說的，還是充滿感染力。難怪有些人會說，聽賈樟柯談他拍電影比看他的電影更教人感動。
賈的紀錄片從來都不是精雕細琢，但總是有話要說，令人不能迴避。到今天我還是聽到有中國人說賈是拿中國人在洋人面前丟架來換獎項。我覺得賈樟柯那種不理會主流電影工業生產模式的拍電影方法，的確會令影評人多加兩分尊敬，但卻不是一味向外國人展示醜態。
賈拍時裝設計家馬可，最後還是要返回山西老家，拍拍煤礦工人黝黑的臉孔，拍拍他們脫下衣服用洗潔精洗掉身上的黑漬，是要告訴觀眾，同一個世界不同人以不同的方式活著。你不一定要憐憫，也不一定要欣賞那些生活環境如此惡劣的人們，但你必須了解有這樣的一個巨大差異。在賈的鏡頭下，幾乎人人平等，那些主角，並不是因為異常突出，而是剛巧遇上了，就想深入了解。賈樟柯關心的是無法突出的平凡人，而不是某派貴族或某個英雄。
《無用》看起來沒有新內容新觀點，然而那些老掉牙的論調，和那些老掉牙的巨大差異，同樣沒有因為老掉牙而消失，反而愈見深遠。正視它，不迴避它，是堅持著那艱難邁開了的第一步。
著名的聞天祥問賈樟枸問為何拍著車衣女工時放上黃家駒的〈情人〉，賈說他從來就非常愛Beyond的歌。他說車間的女工密密縫時很動人，他還說當中有個像年青時的張曼玉、有個像老了的舒淇。他說到今天聽到家駒唱：「原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒……」還是會很感動。
前篇：4th HKAFF 01: 蘋果

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不少評論都說今年的香港亞洲電影節（HKAFF）辦得出色，有李安帶著《色，戒》來開幕，而且有不少好戲參展。更難得的是，在商業與藝術兩方面取得平衡，票房報捷。
早陣子，根正苗紅的香港國際電影節有限公司（HKIFF）辦的夏日國際電影節（SummerIFF）也說票房報捷，我沒有客觀數據，純個人觀察，似乎是HKAFF更勝一籌。SummerIFF放映的松竹經典看來票房一般，但我認為更難得，希望辦電影節的搞手不要純看票房，有些最終會上正場的大片，搞一兩場做個氣勢就夠，能多放難得一看的好片，電影節才有意思。
今年因為一直沒有拿到HKAFF的節目表在手，自己又不喜歡在網上選片，拖了幾個星期，到認真看看戲碼時，絕大部分有興趣的戲都爆滿了。結果只買了李玉的《蘋果》（Lost in Beijing），後來個別加場，才看了《東京鐵塔》和《無用》。
《蘋果》有情慾有裸露，論露骨不亞於談個沒完沒了的《色，戒》，論演員也不弱，裸露是大美人范冰冰，還有影帝梁家輝，他們的演出都是毫無保留，據說范冰冰還為此片增肥變醜。
《蘋果》或許不夠成熟，不能與《色，戒》相提並論，卻也是有板有眼，言之有物，只是我個人受不了新導演喜歡用手提（handheld）鏡頭的「惡習」，跌跌蕩蕩的，我看著生理上想嘔吐。早年在看河瀨直美《沙羅双樹》，也是搖到想嘔。今年HKAFF也有選映河瀨直美剛拿了今年康城電影節評審委員大獎的《殯之森》，但我怕怕了，雖然也是一早爆滿了。說起來，也不知道是不是李玉和河瀨直美都是女導演的關係。手提鏡頭不是不能用，但真的不宜濫用來營造風格。
要看《蘋果》，某程度上是因為廣電局副局長張宏森點名推介。今年三月他公開批評《三峽好人》、《十三棵泡桐樹》等出國參加影展的現實題材影片，認為是「有侮辱中國人之嫌」，《蘋果》在批評名單當中。因為足本《蘋果》拿了去柏林參展，張甚至表示電影局有意處分《蘋果》。 雖然張後來作了澄清，我覺得還是應該入場看個究竟。畢竟，片愈禁，愈要看，希望他們不要再做傻事，反為電影做宣傳。

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同一部電影，香港與台灣有不同的譯名。
日文原名：東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～（跟原著小說同名）
英文譯名：Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad
台灣譯名：東京鐵塔 – 老媽和我、有時還有老爸（跟中譯本小說同名）
香港譯名：東京鐵塔 – 我的母親父親
比較喜歡台灣的直譯版本，但這樣長的戲名也實在不方便宣傳，不好上口，放在電視電台播也多花了airtime。把戲名改短，也是無可厚非。不過現在改成「我的母親父親」，總令人想起張藝謀拍章子怡的處女作《我的父親母親》，雖說都屬催淚溫情片種，但實在又不是同一回事。
我有個不太滿意的：《東京鐵塔 – 有媽也有爸》，會不會簡短得來較接近原意？
電影的催淚溫情部分也的確夠催淚溫情的，就是後半部老媽癌病開始復發的那段最後歲月。到了主人公雅也打開老媽遺下的盒子，讀著老媽的感謝信時（感謝兒子給她快樂的時光），連我也禁不住留下淚來。
然而電影最令我感嘆和沉思的，反而是雅也終於在東京冒出頭來之前的那段胡塗日子。
雅也（即作者Lily Franky）寫此電影的自傳原著時已是事業有成的名人（中譯本介紹他是：散文家、小說家、專欄作家、繪本作家、插畫家、藝術指導、設計師、詞曲作家、演員、無線電導航員、攝影家……等），而且又是個非常孝順兒子，最後還寫了本書來懷念自己的母親，讓全國為她的母親落淚。如果我問你，你想有雅也這樣兒子嗎？你想有雅也老媽這樣的母親嗎？
當然是肯定吧。
可是有幾個家長可以做到老媽所做到的呢？
家長總是想塑造出他們認為是模範的子女，走他們認為是好的道路。在香港，父母會給子女學音樂美術，但到子女決定要以藝術或創作為事業時，父母就會反對。
雅也說要離鄉唸美術學校，老媽笑著做大餐為兒子送行。雅也考上東京的美術大學，老媽獨自在鄉下打工來供養。雅也說四年大學生涯他一點都沒用功過，可能不能畢業，老媽沒罵一句，就請兒子再讀一年。老媽甚至沒有縱容雅也，反正就是對他絕對的支持，不求回報，也不要求雅也出人頭地。老媽只要雅也畢業就很高興，一直把雅也的畢業證書當寶。雅也出書，老媽就高興，覺得光榮，雅也在電台做深夜色情節目，老媽也高興，每晚都捧場收聽。雅也的朋友，就是老媽的朋友，老媽都熱情招待。東京的家樓下就是隆隆聲的保齡球場，老媽沒有埋怨半句，而且保持著樂觀和幽默感。或者說，沒有老媽，雅也可能也沒那麼多朋友。雅也本來就是個孤寡的人，雅也身邊的人都為了老媽而留在雅也身邊。
可以肯定，沒有老媽，雅也不可能有今天的成就，但你可以教家長這樣教導子女嗎？你作為家長可以這樣放任和無條件支持自己的子女，讓他自己去追尋那不確定的人生嗎？
無心插柳柳成蔭，為人父母者，可以無心嗎？看著這些近乎不可能的無心（要雅也成才）情節，我特別感到可貴，比後來後半部那些人皆有之的生老病更感動。
老媽是創造奇蹟的天使，但不是忘記，書名說「有時還有老爸」。這不是張藝謀的父親母親一對壁人的故事，老媽在雅也三歲時就離開放浪的老爸，但她沒有像典型的離婚媽媽，教自己的子女憎恨自己的生父，反而讓雅也每年暑假跟老爸生活。
事實上，雅也的特質大部分都是承繼自他那個不濟的父親。對藝術的愛好、對女人的胡塗、還有大學時代的放浪生活，都有老爸的影子。雅也愛老媽，自己卻像老爸。
小說也好，電影也好，令人看得愉快的原因，是因為縱使生活不容易，老媽沒有怨恨，所以兒子也沒有怨恨，所以電影中的所有人都沒有怨恨。
這是不容易做到的美好世界，所以人們個個都跑往書裡電影裡去尋找。

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